El uso del software en el teatro

 

Escrito por: Wendy Delgado Herrera

Imágenes: Extraídas de internet

El software es un conjunto de instrucciones y datos que dicen a una computadora cómo realizar tareas, es la parte intangible de las computadoras. Actualmente, estas tecnologías se han implementado como recurso de apoyo para las artes y el teatro no se ha quedado atrás. El teatro es un arte que combina la palabra, el cuerpo y el espacio para crear experiencias reflexivas; sin embargo, en el contexto actual, la tecnología y la digitalización se han vuelto esenciales, así que, el teatro ha encontrado en el software una herramienta que amplificas sus posibilidades creativas. El uso de programas informáticos no significa que se tenga que sustituir la esencia humana del teatro, pero sí ha transformado la manera en que se produce y se vive.

Aplicaciones

Producción escénica

Actualmente se utilizan programas como Vectorworks Spotlight, SketchUp y AutoCAD, aplicaciones que permiten diseñar escenografías tridimensionales con precisión, incluso simulando la iluminación, ángulos de visión y desplazamientos del montaje. Gracias a estos recursos no solo se ahorra tiempo y recursos, sino que facilita la comunicación entre escenógrafos, directores y técnicos.

Iluminación y sonido

Softwares como QLab, Lightwright y ETC Eos Family se han convertido en los más populares. Estos programas coordinan efectos visuales, sonoros y multimedia, logrando una sincronización exacta entre los elementos técnicos y el convivio.

Enseñanza teatral

Aplicaciones como Stage Management Software y plataformas de realidad aumentada o realidad virtual que sirven como simuladores de actuación. Estos programas ayudan a los estudiantes a comprender el espacio escénico, ensayar (aunque sea de manera virtual) y visualizar su interpretación para así poderla analizar y mejorar. Estas herramientas han permitido adaptar la enseñanza del teatro a entornos híbridos, sin perder la interacción y la experimentación propia de este arte

Difusión y preservación

Las redes sociales se han convertido en aliados para la difusión, como Instagram o Facebook. Además de las plataformas que permiten grabar, transmitir en vivo y editar las obras en línea, como pudiera ser el caso de YouTube, Twitch y Adobe Premiere. En este sentido, el software no solo es un instrumento técnico, sino también un puente entre el teatro tradicional y las audiencias contemporáneas.

Conclusión

El uso del software en el teatro demuestra que la tecnología puede potenciar su alcance y facilitar su producción, desmintiendo el mito de deshumanizar el arte. Estas herramientas digitales amplían las posibilidades de creación, fortalecen la formación de los artistas y permiten que el teatro se adapte a los nuevos modos de comunicación. Sin embargo, es importante recordar que ninguna aplicación podrá sustituir al artista en sí, ni la emoción viva propia del teatro. El reto del teatro moderno consiste en equilibrarla innovación tecnológica con la esencia humana de este arte.